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La poesía romántica. 2.0

viernes, 29 de noviembre de 2013

El cambio de la condición de la mujer a fines del XIX

El año pasado estuvimos hablando de la mujer como inspiración para los poetas, como belleza irradiada de la belleza de Dios que hacía al hombre poder apreciar un poco de aquello que estaba en la más alta esfera. Era, mediante la unión de conceptos de Belleza, Bondad y Virtud, propias de la cultura griega, un prototipo de perfección y, por ello, ejemplo para todos. A partir de fines del XVIII y, de una manera progresiva, esto empieza a cambiar; es un proceso de humanización de la mujer pero también un paso hacia la parte más oscura de ella. Todo lo que veremos es parte de un todo que no podemos apreciar en la literatura pero que nos abrirá las miras para poder entender mejor la obra de muchos artistas de la época.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

La publicidad y el fetichismo (varonil)

Se lo dedico el grupo de 2º Bachillerato que ha descubierto que dentro de la publicidad hay un engaño muy significativo en el tratamiento de la mujer y, que lo que parece novedoso y revolucionario no lo es tanto. Es más, es la aceptación de que las cosas no cambian, sino que se disfrazan y que la mujer (sin darse cuenta o sin querer darse cuenta) ha entrado en un juego que la coloca exactamente donde estaba pero ahora con su beneplácito. Para muestra un botón
.
Este era un anuncio a doble página de tabaco, en un momento en el que todavía no se prohibía enseñar la cajetilla y en el que no se ponía que el tabaco mata aunque se sabía ya. Representa a una mujer bella que está siendo ayudada en sus quehaceres diarios (vestirse) por unos jóvenes mozuelos del cuerpo de bomberos.

A las féminas que ven este anuncio les parece fenomenal que uno de los cuerpos que están considerados con hombres más guapos ¿? te ayude todas las mañanas a ponerte el refajo. Al menos ese parece el sueño de toda hembra. Además han venido porque eres un auténtico bombón y lo que se quema no eres tú o tu casa sino ellos. Hasta ahí la ficción.

La realidad es que este anuncio tiene una fuente: la película Lo que el viento se llevó. En la escena en que Scarlet es ayudada por su criada negra. Parece que hemos avanzado en algo porque nos parecería racista poner algo así para anunciar tabaco; ellos, tantas veces explotados en las plantaciones de eso mismo.
Escarlata, así llamada en español, va más recatadamente vestida pero la casa se parece mucho con esos dorados tan barrocos. Ella también mira al mismo lado pero, al contrario que escarlata, enfadada, la del anuncio tiene una cara de felicidad que dice a las mujeres que se mueran de envidia.

Pero lo que aparece ahí es una ocultación de elementos masculinos: las medias (no pantys), los tacones de aguja, el corsé antiguo o la lencería muy fina que resulta ser para el juego erótico.

La mujer sigue siendo la Nueva Eva, la que lleva al hombre al pecado, es decir, la que incita al hombre a caer y se aprecia en la imagen que da la mujer en las nuevas fragancias.

Aquí ella ya ha mordido de esta pecaminosa fruta y te invita a morderla a ti, hombre desprevenido. Lo que ocurre es que como la manzana es el perfume y ella es la que lleva el perfume, hay que morder a la chica y entonces es otra vez el juego erótico. Vamos, la mujer como objeto de lujuria, que dirían los antiguos. 


No me voy a poner pesada pero hay muchos parecidos.Os enseño el de Nina Ricci para que veáis que, además de la manzana de la Nueva Eva, volvemos a otro pensamiento del hombre: el de Lolita. Es una mujer muy joven y casi una niña, de lejos parece una Barbie, pero con los tacones muy altos y la cara, que muchos dirían que incita al pecado, lo deja claro. 

No voy a seguir con este tema pero lo de la mujer como pecado o veneno lo tienen muchos otros anuncios de colonias. En el de Dior la mujer que se mira al espejo forma, como en las pinturas ópticas barrocas y en los cuadros de Dalí, una calavera, que es imagen de la muerte. La mujer como objeto sexual y veneno para el hombre que le lleva a la muerte. ¡Y dale otra vez con el tema! ¿no creéis que hay más? Pues otro, y este con la serpiente de la que yo llamaba Nueva Eva y... también con el veneno ¿o manzana?
Voy a ir dejando esto porque me aburre por lo monótono pero si nos vemos los anuncios de joyas más o menos "barataria" estamos igual.

La mujer que parece de otro planeta tiene las mismas características que tienen las de la tierra en la imaginación del hombre. Tacones altos y medias (los guantes también es algo muy fetichista si nos acordamos de cuando Gilda se quita uno en la película). Para que se vean las medias, el vestidito es muy corto. El hombre, que es el alienígena, no nos interesa porque lo que queremos es la cadena de algo parecido a la plata que lleva ella y que es el objeto de su deseo.

La misma mujer con la misma imagen (ya sabemos lo de las medias y los tacones y los guantes) es la que deja de mirar al robot (que es el hombre y se queda mirando el anillo pseudojoya) y va a dejar que todo se vaya por el sumidero, porque eso parece al tener un tapón en sus manos.

Lejos de ser una mujer independiente del hombre, es otra vez el enmascaramiento de la idea que se ha tenido para siempre de la mujer: la de buscar en la belleza de ella los adornos que nos suben de categoría social, nos ocultan la fealdad o nos "pagan" lo serviciales o leales que seamos en forma de regalos.
Además es una visión de la mujer que se repite constantemente. Os pongo una serie de vídeos que nos enseñan a ver en la mujer una persona asociada al gusto por el lujo y por las joyas ya sea en los años cincuenta o sesenta o en los ochenta-noventa.

¿Os suenan las canciones?, ¿las habéis entendido?, ¿por qué serán que todas las cantantes la imitan si a ninguna le queda también como a ella ese vestido? Por cierto, la que a mí me gusta más es la versión de...
en la que se mezclan las dos canciones y no se pone el vestido rosa, con lo que no podemos comparar y se lo agradecemos. Pero... nos habíamos ido del tema, ya que esto sólo era un argumento para justificar lo de la visión de la sociedad de que la mujer es un ser interesado por excelencia.

Podríamos por una vez dejar al lado todos los tópicos que se han ido poniendo de la mujer para volver a ella como lo que es y no como lo que se ha pensado que es, pero en la publicidad es como buscar una aguja en un pajar. Menos mal que...

¡siempre nos quedará la visión de la mujer como diosa dominadora de los animales que la enlazan a la madre naturaleza (Isthar, Astarté,Cibeles, etc). Y ya volvemos a la tradición... cuando la mujer deja de ser el objeto sexual que lleva al hombre a cometer las tonterías más grandes, aparece la madre. Nada, que no hay manera.



 Para Concha Ortega que ha luchado toda su vida por la verdadera igualdad entre el hombre y la mujer sin complejos y sin tradiciones mal entendidas (hoy es su cumple, ¡FELICIDADES!).

domingo, 17 de noviembre de 2013

Láminas para entender Tormento de Galdós

Como os prometí os voy a poner la presentación de los objetos, calles y edificios de la obra de Galdós Tormento. Será una manera de comprobar que lo que escribe en su novela era la realidad de entonces y sus modas. Espero que de esta manera os facilite un poquito la lectura.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Homenaje a Annie Leibovitz, premio Príncipe de Asturias.

Todos los que me conocen bien saben de mi pasión por la fotografía. Y por la fotografía de ciertos fotógrafos. Quizá una de las primeras fotógrafas que me acercaron a este mundo fue Annie Leibovitz. 
Os cuento. Todo empezó con un especial en una revista dominical. En ella aparecían algunas fotos de grandes artistas: cantantes, cineastas y pintores. Entre ellas las de dos que me sorprendieron y que me hicieron pensar que la fotografía es más que una expresión mimética de la realidad; es una interpretación de esta realidad, lo mismo que la literatura y el arte o el cine (pasiones que ya había descubierto en aquel momento).

Las imágenes en cuestión eran estas:

La de Michael Jackson. Con ese uniforme que, aunque es de gala militar, más bien parece de músico de orquesta, de las que quieren aparentar más que sonar bien. Si lo miramos detenidamente parece de circo con galones. ¡Qué tristeza! si hasta en los disfraces infantiles hay muchos modelos parecidos.

A lo mejor no es un integrante de este circo de la música en el que se convirtió él y en el que han ido entrando diferentes cantantes (pongo como ejemplo los casos de Lady Gaga o de Miley Cyrus, que para vender canciones que suenan a otras anteriores tienen que disfrazarse o desnudarse, por no poner otras cosas que no tengo ganas)

No, a lo mejor es un homenaje a otra banda de sargentos de corazones solitarios como el suyo (a pesar de todo lo que tenía entonces). Los Beatles también utilizan este tipo de uniformes aunque muy hippies con flores y colores pastel que estaban también de moda en aquel año 1967.


Michael Jackson, como rey del Pop, podría decirse que era hijo de la más grande banda hasta entonces (algunos piensan que hasta ahora) y les hacía un homenaje con esa indumentaria. Pero no, porque era algo de moda en los ochenta y primeros noventa (lo podemos ver en algunos de los primeros trabajos de Prince por la época de Purple Rain y de Adam Ant un poco anterior, si bien cargada con una dosis de piratería muy nueva romántica)

Y no, porque lo que hay ahí es algo más que la indumentaria que también llevaba él por esas épocas. 

Están los espejos, que nos demuestran la imagen de uno mismo repetida varias veces desde distintos ángulos, referidos a los ángulos de nuestra personalidad; esos dobleces o pliegues que nos dicen cómo somos verdaderamente o que nos impiden conocernos bien. ¿Por qué? porque no se nos ve por completo. En cada fragmento de espejo hay una parte de nosotros pero en ninguna estamos nosotros de verdad.

Además MJ no se mira. Bueno, no mira su exterior. Mira, porque tiene los ojos cerrados hacia su interior. Lo que verdaderamente nadie, a lo mejor ni él, conocía bien y que Annie parece que ha captado. Lo que representaba, lo que era, lo que quería ser y no era, lo que los demás querían que fuera, es decir, cada uno de los pequeños fragmentos de espejo que él no quiere ver y que nos muestra ella para que le comprendamos...

Había que comprenderlo.

Otra era esta de Keith Haring. Este artista, fallecido en la cumbre de su carrera y que había empezado pintando graffiti en las paredes (de hecho fue arrestado varias veces por esta razón) ya empezaba a ser conocido y su obra a valorarse. "Lo vuelve a hacer", pensé yo,"vuelve a desnudar al artista para que veamos cómo es". Aquí Haring estaba unido a su pintura y por ello dejó que se mimetizara con las paredes y con los trazos gruesos y aparentemente improvisados de su pintura.

Las primeras obras las hacía en el metro y eran principalmente en blanco y negro (en positivo o negativo). Por eso Annie prefiere que, en homenaje a sus primeros momentos sólo haya blanco y negro como en esta obra que hay en el MOMA.

No sé si acaso fijándonos bien pudiéramos ver a nuestro artista por ahí dentro de su propia obra. Ha influido en muchos de los autores gráficos de nuestros días ¿Kukuxumusu? para muestra os pongo debajo un papel pintado de este artista y ya me contáis.




No hay mucha diferencia entre uno y otro. ¿Verdad?


Pero hay otra imagen que siempre me ha encantado y que forma parte de uno de los trabajos de los que me siento más orgullosa de haber hecho. Todo empezó con una fotografía de Annie del año 2000 que realizó a Philip Johnson. Para los que no sepan quién es les diré que era uno de los arquitectos vivos más importantes por aquellas épocas y que había sido portada de la revista Time por su poder e influencia en ese mundo.

Annie lo retrata ya muy mayor en su casa, mirando al exterior y de espaldas. Otra vez hay que conocer al personaje para saber qué es lo que quiere que veamos ella. La interpretación.

Cuando la vi no pude por menos de pensar en esta otra foto del arquitecto cuya máxima es una de las más repetidas hoy en día "Menos es más".


Se trata de un retrato de Mies van der Rohe realizado por Fritz Tugendhat en febrero de 1931. En blanco y negro, con una amplia cristalera, mirando a través de ella en un paisaje invernal. Para más similitudes de todos es conocido que Johnson hizo su casa de New Caan a imagen y semejanza de la casa Farnsworth (1946-51). Incluso los muebles que vemos en la fotografía son los sillones llamados "Barcelona" que también tenía dicha casa aunque se realizaron para el pabellón alemán de la Exposición de Barcelona de 1929.

Me llamó tanto la atención la conexión de la fotografía con la obra de los dos arquitectos que cuando en el 2004 vi este anuncio en la cabeza estuvo dando vueltas la idea de la conexión con estas dos fotografías y que es lo que he explicado en mi trabajo sobre ello.

Las conexiones son múltiples  para que se vean algunas solo diré que hay cristalera, paisaje invernal, los sillones Barcelona y la casa Farnsworth de Rohe, fuente de la casa de Johnson.

Annie ha seguido haciendo buenas fotografías y daría para mucho estudio pero yo sólo quiero que la conozcáis que sepáis por qué se le ha dado el Premio. No por hacer fotos, que como sabemos las hace cualquiera, sino porque cada foto es una obra de arte aunque a veces sea relativamente comercial. 


Dedicado a Walter Benjamin donde quiera que esté su alma en esta "pequeña historia de una fotógrafa" premiada.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Oliver Twist y las ilustraciones.

Hemos estado viendo la literatura de mediados del siglo XIX y su importante relación con el periódico. Uno de los elementos más interesantes que iban asociados a estos textos son las imágenes de importantísimos grabadores e ilustradores de la época. Por ello vamos a hacer una lectura del fragmento del libro uniendo texto e imagen y relacionándolo con otros ilustradores de la época y su visión de Londres para  acabar con un fragmento de una descripción de El Rastro de Ramón de Mesonero Romanos que nos recuerda el mismo mundo de Dickens. Espero que os guste y que aprendáis un poquito.